ドイツ・ザクセン州短訪 ワーグナー Wilhelm Richard Wagner 青山貞一 Teiichi Aoyama 池田こみち Komichi Ikeda 現地視察：２００４年９月５日、掲載月日：２０20年９月３０日 独立系メディア Ｅ－ｗａｖｅ Tokyo 無断転載禁 |
| 総合メニューに戻る ワグナー1 ワグナー2 ワグナー3 ワグナー4 ワグナー5 作品リスト１ 作品リスト2 作品リスト3 作品リスト４ 作品リスト5 作品リスト6 ◆ワグナー  ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンクによる  ワーグナーのサイン Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンクによる 概説 ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（Wilhelm Richard Wagner)、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者、思想家です。ワグナー、ヴァグナーとも書かれます。 ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られます。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもあります。 生涯 幼少期  ライプツィヒのワーグナーの生家 Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンクによる 1813年、ザクセン王国ライプツィヒに生まれる。 父カール・フリードリヒ・ワーグナー（Carl Friedrich Wagner (1770～1813)）は警察で書記を務める下級官吏でしたが、フランス語に堪能であったため、当時ザクセンに駐屯していたナポレオン率いるフランス軍との通訳としてたびたび駆り出されました。 カールはリヒャルトの生後まもなく死去します。母ヨハンナ・ロジーネ・ワーグナー（Johanna Rosine Wagner）はカールと親交があった俳優ルートヴィヒ・ガイヤー（ユダヤ人・実父説もあり）と再婚しました。ワーグナ一家は音楽好きで、家庭内で演奏会などをよく開くなど幼時から音楽に親しみ、リヒャルトの兄弟の多くも音楽で身を立てています。 特に一家とも親交があった作曲家カール・マリア・フォン・ウェーバーから強い影響を受けます。1817年にドレスデン宮廷歌劇場音楽監督に就任したウェーバーは若きワーグナーにとって憧れの人物で、生涯敬意を払い続けた数少ない人物でした。 15歳のころベートーヴェンに感動し、音楽家を志します。同時に劇作にも関心を持ち、のちに独自の芸術を生み出す原動力となります。10代から盛んにピアノ作品を作曲しており、初期ロマン派の語法の積極的な摂取が幼いながらも認められます。 1830年10月、ベートーヴェンの交響曲第9番をピアノ版に編曲しマインツのショット社に刊行を依頼するも、断られます。1831年の復活祭の折りにライプツィヒを訪れたベルンハルト・ショットに楽譜を手渡すとともに再度依頼するも、編曲版には不備も多く出版には至りませんでした。当初は絶対音楽の作曲家になろうと交響曲にも関心を示しましたが、すぐに放棄しました。 1831年、18歳の時にライプツィヒ大学に入学。哲学や音楽を学びましたが数年後に中退します。また、聖トーマス教会のカントル（トーマスカントル）だったテオドール・ヴァインリヒに対位法作曲の指導を受けました。 注）対位法（英: counterpoint, 独: Kontrapunkt ） 対位法とは、音楽理論のひとつであり、複数の旋律を、それぞれの独立性 を保ちつつ互いによく調和して重ね合わせる技法です。 青年期  最初の妻ミンナ・プラーナー Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンクによる 1832年、交響曲第1番ハ長調を完成させました。時を同じくして、最初の歌劇『婚礼』を作曲しました。1833年にヴュルツブルク市立歌劇場の合唱指揮者となりました。その後指揮者に飽き足らず、歌劇作曲家を目指しましたが芽が出ず、貧困に苦しみました。 青年ドイツ派のハインリヒ・ラウベと知り合い、1834年、最初の論文『ドイツのオペラ』を匿名でラウベが編集する流行界新聞に発表しました。この論文では歌唱美を持つイタリア音楽や、イタリアオペラの欠点を補ったグルックなどのフランス音楽に比して、ドイツ音楽は学識的（gelehrt）であり、民衆の声や真実の生活からかけ離れており、「ドイツなど世界のひとかけらにすぎない」と感じており、若いワーグナーは青年ドイツ派の影響を受けて、新しい音楽はイタリア的でもフランス的でもドイツ的でもないところから生まれると論じていました。 1834年にマクデブルクのベートマン劇団の指揮者となった際、女優のミンナ・プラーナーと出会い、恋仲となります。 1836年に『恋愛禁制』を作曲しましたがベートマン劇団が解散してしまいました。ミンナがケーニヒスベルクの劇団と契約したため彼女についてケーニヒスベルクへ向かい、同地で結婚しました。 しかし、二人の関係は不安定で、ワーグナーは独占欲が強く、他方のミンナは幾度も恋人と駆け落ちし、1837年5月にミンナは姿を消しました。1837年にはドレスデン、さらに帝政ロシア領リガ（現在のラトビア）と、劇場指揮者をしながら転々としました。 ドレスデンでエドワード・ブルワー＝リットンの小説『ローマ最後の護民官リエンツィ』を翻訳で読み、台本スケッチにしました。1839年3月、リガの劇場を解雇されました。7月、債権者から逃れたワーグナー夫妻はロンドンへ密航しました。この時に暴風に襲われ、『さまよえるオランダ人』の原型となりました。 パリ時代 (1839-1842)  ワーグナーを庇護したユダヤ人作曲家マイアベーア。 Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンク 1839年、ロンドンからドーバー海峡を渡り、船上で婦人からパリで成功したユダヤ人作曲家ジャコモ・マイアベーアへの紹介状を書いてもらいました。一時ブローニュ＝シュル＝メールで歌劇『最後の護民官リエンツィ』を完成させました。 銀行家の息子だったマイアベーアはパリで1824年に『エジプトの十字軍』を成功させ、『悪魔のロベール』（1831年）、サン・バルテルミの虐殺に基づくグランド・オペラ『ユグノー教徒』（1836年）の大ヒットなどで名声を博し、1842年にはベルリン宮廷歌劇場音楽監督に就任しました。 マイアベーアの『預言者』（1849年）では最初の10回の収入だけで10万フラン、さらに版権で44000フランを獲得したうえに、レジオンドヌール勲章、ザクセン騎士功労章、オーストリア・フランツ・ヨーゼフ騎士団騎士勲章、ヴュルテンベルク上級騎士修道会勲章、エルネスティン家一級指揮勲章、イエナ大学名誉博士号、ベルリン芸術アカデミー顧問などの名誉を獲得しました。 1839年9月、マイアベーアはオペラ座支配人への推薦を引き受けてくれたため、ワーグナー夫妻は感激しました。しかし、10月には推薦が効き目なく、希望は幻滅へと変わり、マイアベーアへの邪推、そしてパリ楽壇、ユダヤ人を敵視するようになってゆきました。この頃、ワーグナーは生活費の工面や『リエンツィ』や『さまよえるオランダ人』の上演の庇護をマイアベーアから受けていました。 ワーグナーもマイアベーアはグルック、ヘンデル、モーツァルトと同じくドイツ人であり、ドイツの遺産、感情の素朴さ、音楽上の新奇さに対する恥じらい、曇りのない良心を保持しており、フランスとドイツのオペラを美しく統一した作曲家であると称賛しました。 また、マイアベーアは多くのユダヤ人がキリスト教に改宗する時代において、改宗を拒否した唯一の例でした。一方でマイアベーアは聴衆のほとんどは反ユダヤ主義であるとハイネへの手紙で述べています。 マイアベーアの紹介で、ユダヤ人出版商人シュレザンジューから編曲や写譜の仕事を周旋してもらい、また雑誌への寄稿を求められて、小説『ベートーヴェン巡礼』を連載しました。パリではドイツ人ゴットフリート・アンデルス、ザームエル・レールス、画家キーツと親交を結び、プルードンやフォイエルバッハの思想を知りました。 1840年2月の手紙でワーグナーはマイアーベーアを民族の偏見をなくし、言語による境界を取り払う音楽として称賛しています。 1840年の「ドイツの音楽について」でワーグナーは、ドイツ国はいくつもの王国や選帝侯国、公国、自由帝国都市に分断されており、国民が存在しないために音楽家も地域的なものにとどまっていると嘆いたうえで、しかしドイツはモーツァルトのように、外国のものを普遍的なものにつくりかえる才能があると論じました。 同年、反フランス的なドイツ愛国運動「ライン危機」がドイツで広がり愛国歌謡が作られたが、ワーグナーはこれを嫌悪しました。ライン危機とは、1840年にフランスのティエル内閣がライン川を国境とすべきだとドイツに要求したことに対する反フランス的なドイツの愛国運動のことであり、「ドイツのライン」「ラインの守り」「ドイツの歌」などの愛国歌謡が作られましたが、ワーグナーは共感しませんでした。 偽名で発表したエッセイ「ドイツ人のパリ受難記」(1841)では「パリでドイツ人であることは総じてきわめて不快である」と書き、ドイツ人は社交界から排除されているのに対して、パリのユダヤ系ドイツ人はドイツ人の国民性を捨て去っており、銀行家はパリでは何でもできる、と書いました。 ワーグナーの身近にいたマイアベーアは事実、偽客（サクラ）を動員したり、ジャーナリストを買収するなどしており、ハイネもそうして獲得したマイアベーアの名声に対して「金に糸目をつけずにでっちあげた」と批判していました。1842年頃には、ワーグナーはシューマンへの手紙でマイアベーアを「計算ずくのペテン師」と呼ぶようになりました。 この頃、ハイネから素材をとり『さまよえるオランダ人』(1842年)を作成しました。ワーグナーはハイネと親しく、ハイネがユダヤ系のルートヴィヒ・ベルネを『ベルネ覚書』で批判すると、ワーグナーはハイネを擁護しました[24]。 パリでワーグナーが認められることはなかった一方で『リエンツィ』は1841年6月に故郷であるザクセン王国・ドレスデンで完成したばかりのゼンパー・オーパー（ドレスデン国立歌劇場）での上演が決定し、1842年4月にワーグナーはパリで認められなかった失意のうちに、『リエンツィ』の初演に立ち会うためにザクセン王国ドレスデンへ戻りました。 ザクセン宮廷指揮者 ドレスデンでの1842年10月20日の『リエンツィ』初演は大成功に終わり、これによってワーグナーはようやく注目されました。『リエンツィ』は流行のマイアベーア様式を踏襲しており、ビューローは「『リエンツィ』はマイアベーアの最高傑作」と呼びました。 この成功によってザクセン王国の宮廷楽団ザクセン国立歌劇場管弦楽団(ドレスデン・シュターツカペレ)指揮者の職を打診され、翌年の1843年2月に任命されました。1月に『さまよえるオランダ人』が上演されたが、これは『リエンツィ』と違ってそれほどの評判を得られませんでした。 1843年の「自伝スケッチ」でワーグナーは、イタリア人は「無節操」で、フランス人は「軽佻浮薄」であり、真面目で誠実なドイツ人と対比させましたが、こうした評価にはパリでの不遇が背景にありました。 1844年にはイギリスで1826年に客死したウェーバーの遺骨をドレスデンへ移葬する式典の演出を担当しました。ウェーバーを尊敬していたワーグナーは葬送行進曲とウェーバーを讃える合唱曲を作詞作曲し、さらに追悼演説も行って、多才を発揮しました。 当時のワーグナーはドレスデン宮廷歌劇場監督で社会主義者のアウグスト・レッケルの影響で、プルードン、フォイエルバッハ、バクーニンなどアナーキズムや社会主義に感化されており、国家を廃棄して自由協同社会（アソシエーション）を望んでいました。 1845年には『タンホイザー』を作曲し上演しましたが、当初は不評でした。しかし上演し続けるうちに評価は上昇していき、ドレスデンにかぎらず各地で上演されるようになりました。夏休暇にはヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルチヴァール』 、ゲオルク・ゴトフリート・ゲルヴィーヌスの『ドイツ人の詩的国民文学の歴史』 を読みました。 1846年、ワーグナーは毎年恒例であった復活祭の直前の日曜日におこなわれる特別演奏会の演目として、ベートーベンの『第九』の演奏を計画します。当時『第九』は演奏されることも少なく、忘れられた曲となっていたため猛反対の声が上がりましたが、徹底したリハーサルや準備の甲斐あってこの演奏は大成功に終わりました。 以後、『第九』は名曲としての評価を確立します。1848年に『ローエングリン』を作曲したが、この時は上演されませんでした。 ワーグナーは1846年、ザクセン王立楽団の労働条件の改善や団員の増強や合理的な編成を要求しましたが、総監督リュッティヒャウ男爵はすべて却下しました。さらに翌1847年にワーグナーは宮廷演劇顧問のカール・グツコーの無理解な専制を上訴しましたが、取り合ってもらえなかったため、辞任しました。 1847年夏、ワーグナーはヤーコプ・グリムの『ドイツ神話学』に触発され、古代ゲルマン神話を研究しました。 1848年革命 (ドイツ三月革命) 1848年3月のドイツ三月革命ではフランスのような「国民」をドイツで実現することが目指され、レッケルがドレスデンで「祖国協会」を組織し、公職を追放されました。宮廷楽長ワーグナーはこの協会に加入していました。 ワーグナーは5月に宮廷劇場に代わる「国民劇場」を大臣に提案しましたが、劇場監督が反対したため却下されました。6月には祖国協会で、共和主義の目標は貴族政治を消し去ることであり、階級の撤廃と、すべての成人と女性にも参政権を与えるべきであるとして、プロイセンやオーストリアの君主制は崩壊すると、演説で述べました。 さらに、美しく自由な新ドイツ国を建設して、人類を解放すべきであると述べましたが、この演説は、共和主義者と王党主義者からも攻撃されました。また、この演説では金権とユダヤ人からの解放について演説したともいわれます。 7月にはヘーゲルの歴史哲学に影響を受けて、「ヴィーベルンゲン、伝説に発した世界史」や「ジークフリートの死」の執筆をはじめました。 ワーグナーは、レッケルを通じてバクーニンと知り合い、1849年4月8日の「革命」論文では、革命は崇高な女神であり、人間は平等であるため、一人の人間が持つ支配権を粉砕すると主張しました。 1849年5月のドレスデン蜂起でワーグナーもバリケードの前線で主導的な役割を果たしました。ワーグナーはドレスデンを脱出しましたが、指名手配を受けてスイスのチューリッヒに亡命しました。 亡命時代 1849年、ドレスデンで起こったドイツ三月革命の革命運動に参加します。当地に来ていたロシアの革命家のバクーニンと交流します。しかし運動は失敗したため全国で指名手配され、フランツ・リストを頼りスイスへ逃れ、チューリッヒで1858年までの9年間の亡命生活をおくり、この亡命中にも数々の作品を生み出します。 亡命先のチューリッヒでワーグナーは『芸術と革命』（1849）を著作し、古代ギリシャ悲劇を理想としましたが、アテネも利己的な方向に共同体精神が分裂したため衰退し、ローマ人は残忍な世界征服者で実際的な現実にだけ快感を覚え、またキリスト教は生命ある芸術を生み出すことはできなかったとキリスト教芸術のすべてを否定しました。 一方、ローマ滅亡後のゲルマン諸民族はローマ教会への抵抗に終始したし、またルネサンスは産業となって堕落したとしました。さらに近代芸術は、その本質は産業であり、金儲けを倫理的目標としていると批判した上で、未来の芸術はあらゆる国民性を超越した自由な人類の精神を包含する、と論じました。 また、同年の『未来の芸術作品』では、共通の苦境を知っている民衆（Volk）と、真の苦境を感じずに利己主義的な「民衆の敵」とを対比させて、「人間を機械として使うために人間を殺している現代の産業」や国家を批判して、未来の芸術家は音楽家でなく民衆である、と論じました。 亡命先のスイスでゲルマン神話への考察を深め、1849年には『ヴィーベルンゲン 伝説から導き出された世界史』で伝説は歴史よりも真実に近いとして、ドイツ民族の開祖は神の子であり、ジークフリートは他の民族からはキリストと呼ばれ、ジークフリートの力を受け継いだニーベルンゲンはすべての民族を代表して世界支配を要求する義務がある、とする神話について論じました。 1848年革命の失敗によって、コスモポリタン的な愛国主義は、1850年代には排外的なものへと変容しましたが、ワーグナーも同時期にドイツ的なものを追求するようになっていました。 『ローエングリン』はリストの手によってワイマールで1850年に上演され、初演ではやや不評だったものの次第に評価を上げ、やがてワーグナーの代表作の一つとされるようになります。もっとも、亡命中のワーグナー自身はドイツ各地で上演される『ローエングリン』を鑑賞することができず、「ドイツ人で『ローエングリン』を聴いたことがないのは自分だけだ」と嘆いたといわれます。ワーグナーが『ローエングリン』を聴くのは実に11年後、1861年のウィーンにおいてです。 この時期、独自の「総合芸術論」に関する論文数編を書き、「楽劇」の理論を創り上げました。 ワーグナーはマイアベーアを1846年にも尊敬していましたが、1849年6月に指名手配を受けたワーグナーはパリでのマイアベーア流行に対して資本主義的音楽産業の兆候とみえ、憎悪するようになりました。 ワーグナーは友人テーオドーア・ウーリクとマイアベーアの『預言者』を観劇し、「純粋で、高貴で、高慢で、真正で、神的で人間的なものが、すでにそのように直接暖かく、至福の存在において息づいている」と称賛していますが、これは嘲笑ともされ、この時期にワーグナーは「内心軽蔑していたパトロンたちにさえ、馬鹿にされていたのが実は我々だった」とリストに述べています。 翌1850年、ワーグナーが変名で『音楽におけるユダヤ性』を「新音楽時報」に発表し、ユダヤ人は模倣しているだけで芸術を作り出せないし、芸術はユダヤ人によって嗜好品へと堕落したと主張しました。 また、「ユダヤ人は現に支配しているし、金が権力である限り、いつまでも支配し続けるだろう」とも述べました。ワーグナーは1850年以前はユダヤ人の完全解放を目指す運動に与していました。 ワーグナーは『音楽におけるユダヤ性』で、マイアベーアを名指しでは攻撃せずに、ユダヤ系作曲家メンデルスゾーン・バルトルディを攻撃し、またユダヤ解放運動は抽象的な思想に動かされてのもので、それは自由主義が民衆の自由を唱えながら民衆と接することを嫌うようなものであり、ユダヤ化された現代芸術の「ユダヤ主義の重圧からの解放」が急務であると論じました。 ワーグナーによれば、メンデルスゾーンは最も特殊な才能に恵まれ、繊細かつ多様な教養を有しているが、心を魂をわしづかみにするような作用をもたらさないとし、またバイロイト時代には才能を持っているが力を伸ばすにつれて愚かになっていく猿と評しました。 ただし、ワーグナーはメンデルスゾーンの『ヘブリデス』序曲(1830年)を称賛し、崇高であるとも評価し、1871年には自分が移調ができないことに対してメンデルスゾーンならば手を叩いて喜んだだろうとも述べており、さらにメンデルスゾーン本人よりも、メンデルスゾーン一派が台頭させて、価値を創造せずにただ商品を流通させているだけの「音楽銀行家」を批判しました。 また、1843年の「パウロ」ドレスデン初演をワーグナーは激賞し、メンデルスゾーンも「さまよえるオランダ人」ベルリン初演を称賛しました。メンデルスゾーンは1847年に死去しており、『音楽におけるユダヤ性』はその三年後に発表されました。 『音楽におけるユダヤ性』を発表して以降、ワーグナーはマイアベーアの陰謀で法外な非難を受けたと述べ、1851年にワーグナーはリストに向けて、以前からユダヤ経済を憎んでいたと述べ、1853年にはユダヤ人への罵詈雑言をリストの前で述べるようになっていました。 カール・タウジヒ  カール・タウジヒ Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンクによる 他方で、ワーグナーはユダヤ人奏者を庇護したり、起用することも行いました。例えば、『音楽におけるユダヤ性』には一点の疑義もなく、自殺するかワーグナーに師事するかしかないと述べたウクライナのユダヤ人ピアノ奏者ヨーゼフ・ルービンシュタインをワーグナーは庇護し、専属奏者とし、さらにバイロイト新聞への寄稿を求めました。 同じくカール・タウジヒもユダヤ人でワーグナーの庇護下にあったし、ワーグナーがローエングリンとジークフリート役に好んで起用した歌手で後にプラハ新ドイツ劇場監督になるアンゲロ・ノイマンもユダヤ人でした。 1851年には超大作『ニーベルングの指環』を書き始めます。また1859年には『トリスタンとイゾルデ』を完成させました。 1851年の『オペラとドラマ』でワーグナーは、古代ギリシャ人の芸術を再生できるのはドイツ人であると論じ、また死滅したラテン語にむすびついたイタリア語やフランス語とは違って、ドイツ語は「言語の根」とむすびついており、ドイツ語だけが完璧な劇作品を成就できる、と論じました。 1851年12月にフランスでナポレオン3世のクーデターが起きると、ワーグナーは革命を期待しましたが、翌年末にフランス帝政が宣言されると、落胆して、ドイツへの帰国を考えるようになりました。 1855年、ワーグナーの知り合いでもあった自由主義者の作家フライタークの小説「借方と貸方」では、ドイツ人商人が浪費癖の強いドイツ人貴族を助けて、ドイツへの憎しみに燃えるユダヤ人商人は没落し最後には汚い川で溺死するという話で、ドイツの長編小説の中で最も読まれたといわれ影響力がありました。 1860年1月25日、パリでワーグナー作品演奏会が実施され、ベルリオーズ、マイアーベア、オーベール、グノーが来場し、さらにワーグナーが開いた水曜会にはサン=サーンスとグノーが常連となり、またワーグナーはボードレールを招待しました。 1861年にはワーグナーが実名で『音楽におけるユダヤ性の解説』を刊行しました。 この時期には数人の女性と交際していました。特にチューリヒで援助を受けていた豪商ヴェーゼンドンクの妻マティルデと恋に落ち、ミンナとは別居しました。この不倫の恋は『トリスタンとイゾルデ』のきっかけとなり、またマティルデの詩をもとに歌曲集『ヴェーゼンドンクの5つの詩』を作曲しました。 しかしこの不倫は実らず、チューリヒにいられなくなったワーグナーは以後1年余りヴェネツィア、ルツェルン、パリと転々としました。1860年にはザクセン以外のドイツ諸邦への入国が許可されました。 1862年には『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の作曲にとりかかりました。この年、恩赦によってザクセン入国も可能になり、ワーグナーは法的には亡命者でなくなりました。そのため別居してドレスデンに住んでいた妻ミンナと再会できましたが、この再会以後二人が会うことはありませんでした。またこのころ、ウィーン音楽院の教壇にも立っています。 ルートヴィヒ2世の招き  バイロイト祝祭劇場のコジマの胸像 Source:Wikimedia Commons CC 表示-継承 3.0, リンクによる ザクセンでの追放令が取り消し後の1864年、ワーグナーに心酔していたバイエルン国王ルートヴィヒ2世から突然招待を受けます。しかしそれを非難した宮廷勢力や、噂となっていたリストの娘で指揮者ハンス・フォン・ビューローの妻だったコジマとの仲を王も快く思わなかったのです。翌年スイスへ退避し、ルツェルン郊外トリープシェンの邸宅に住みましただ。 コジマは少女時代からワーグナーの才能に感銘を受けていましたが、ワーグナーの支持者であったビューローと結婚し、2人の子を儲けていました。ところがこのころワーグナーと深い仲となり、ついにワーグナーの娘イゾルデを産みます（2人とも離婚していない）。 1866年ワーグナーの正妻ミンナが病死します。1870年コジマはビューローと離婚してワーグナーと再婚しました。そしてビューローはワーグナーと決別し、当時ワーグナー派と敵対していたブラームス派に加わりました。 1865年、ワーグナーはバイエルン国王ルートヴィヒ2世のために『パルジファル』を書き、「ゲルマン＝キリスト教世界の神聖なる舞台作品」と呼びました。同1865年9月11日の日記では「私はもっともドイツ的な人間であり、ドイツ精神である」と書いています。ワーグナーは『パルジファル』にあたって、大ドイツ主義者の聖書学者グフレーラーの『原始キリスト教』に影響を受けます。 1867年にワーグナーは、フランス文明は退廃的な物質主義であり、優美を礼儀作法に変形させ、すべてを均一化させ死に至らしめるものであり、この物質的文明から逃れることができるのがドイツであり、古代末期にローマ帝国を滅ぼして新生ヨーロッパを作ったゲルマン民族と同じ国民である、と論じました。 1867年には『ニュルンベルクのマイスタージンガー』が完成し、1868年6月21日にはビューローの指揮によってミュンヘン宮廷歌劇場で初演されました。『ニュルンベルクのマイスタージンガー』では「たとえ神聖ローマ帝国は雲散霧消しても、最後にこの手に神聖なドイツの芸術が残る」（3幕5場）と述べられています。しかし、この作中でユダヤ人は出てきません。 1869年に北ドイツ連邦で宗教同権法（宗教の違いに関係ないドイツ市民同権法）が承認され、1871年にドイツ帝国全域で施行されると、反ユダヤ主義運動が高まりを見せましたが、ワーグナーは同時代の反ユダヤ主義には同調しませんでした。 他方でユダヤ人資本家、宮廷ユダヤ人によって操られているプロイセン政府を軽率な国家権力として批判しました。またワーグナーはヴィルヘルム・マルやオイゲン・デューリングの反ユダヤ主義は評価しませんでしたが、ユダヤ人の儀式殺人をとりあげたプラハ大学教授のアウグスト・ローリング神父の『タルムードのユダヤ人』（1871年）[50] を愛読しました。 『ジークフリート牧歌』は、コジマと子供たちのために密かに作曲し、1870年のコジマの誕生日に演奏したものです。現在でも歌劇以外の作品としては特に有名です。 1870年の普仏戦争の開始に、ワーグナーは著書『ベートーヴェン』で、フランス近代芸術は独創性を完全に欠如させていますが、芸術を売りさばくことで計り知れない利潤をあげています。ベートーヴェンがフランス的な流行（モード）の支配から音楽を解放したように、ドイツ音楽の精神は人類を解放する、と論じました。 バイロイト祝祭劇場の建設  バイロイト祝祭劇場 Source:Wikimedia Commons CC 表示-継承 3.0, リンク 1872年、バイロイトへ移住し、ルートヴィヒ2世の援助を受け、長く夢見ていた自身の作品のためのバイロイト祝祭劇場の建築を始めます。1874年に『ニーベルングの指環』が完成します。劇場は1876年に完成し、『指環』が華々しく上演されました。が、自身が演出したこの初演にはワーグナーはひどく失望し、再度の上演を強く望んだが、主に多額の負債のため、生前には果たせませんでした。 1873年にはビスマルクの反カトリック政策である文化闘争を支持し、さらにカトリックだけではなく、横暴なフランス精神との闘争を主張しました。しかし、ビスマルクがワーグナーの劇場計画や支援要請を拒否すると、ワーグナーはビスマルクとプロイセンに失望し、今日のドイツの軍事的優位は一時的なものにすぎず、「アメリカ合衆国とロシアこそが未来である」と妻に述べ、1874年に「私はドイツ精神なるものに何の希望も持っていない」とアメリカの雑誌記者デクスター・スミスへの手紙で述べました。1877年にはバイロイトを売却して、アメリカ合衆国に移住する計画をフォイステルに述べました。 ワーグナーは1880年の論文「宗教と芸術」で、音楽は世界に救いをもたらす宗教であると論じ、キリスト教からユダヤ教的な混雑物を慎重に取り除き、崇高な宗教であるインドのバラモン教や仏教などを参照に、純粋なキリスト教を復元しなくてはならないとし、失われた楽園を再発見するのは、菜食主義と動物愛護、節酒にあると、南米大陸への民族移動を提案しました。 この論文では、「ドイツ」は一語も登場しません。ワーグナーに影響を与えたショーペンハウアーは、キリスト教の誤謬は自然に逆らって動物と人間を分離したことにありますが、これは動物を人間が利用するための被造物とみなしたユダヤ教的見解に依拠する、と論じました。 ワーグナーの菜食主義は、ヒトラーの菜食主義にも影響を与えました。また、ワーグナーは動物実験の禁止を主張しました。また、1880年には哲学者ニーチェの妹エリーザベトの夫ベルンハルト・フェルスターによって、ユダヤ人の公職追放や入国禁止を訴えるベルリン運動（Berliner Bewegung）が展開され、26万5千人の署名が集まりました。しかし、ワーグナーはベルリン運動への署名は拒否しました。 晩年の1881年2月の論文「汝自身を知れ」において、ワーグナーは現在の反ユダヤ運動は俗受けのする粗雑な調子にあると批判し、ドイツ人は古代ギリシアの格言「汝自身を知れ」を貫徹すれば、ユダヤ人問題は解決できると論じました。 ワーグナーの目標はユダヤ人を経済から現実に排斥することでなく、現代文明におけるユダヤ性（Judenthum）全般を批判し、フランスの流行や文化産業と一体化したものとして批判しました。ワーグナーにとって、ユダヤ人は「人類の退廃の化身であるデーモン」であり「われわれの時代の不毛性」であり、ユダヤへの批判はキリスト教徒に課せられた自己反省を意味し、またユダヤ教は現世の生活にのみ関わる信仰であり、現世と時間を超越した宗教ではないとしました。 1881年9月の論文「英雄精神とキリスト教」では、人類の救済者は純血を保った人種から現れるし、ドイツ人は中世以来そうした種族であったが、ポーランドやハンガリーからのユダヤ人の侵入によって衰退させられたとして、ドイツの宮廷ユダヤ人によってドイツ人の誇りが担保に入れられて、慢心や貪欲と交換されてしまったとワーグナーは論じました。 ユダヤ人は祖国も母語も持たず、混血してもユダヤ人種の絶対的特異性が損なわれることがなく、「これまで世界史に現れた最も驚くべき種族保存の実例」であるに対して、純血人種のドイツ人は不利な立場にあるとされました。なお、ワーグナーはユダヤ系の養父ルートヴィヒ・ガイアーが自分の実の父親であるかもしれないという疑惑を持っていました。 1881年、ワーグナーはバイエルン国王ルートヴィヒ2世への手紙でユダヤ人種は「人類ならびになべて高貴なるものに対する生来の敵」であり、ドイツ人がユダヤ人によって滅ぼされるのは確実であると述べています。しかし、同じ年に、ユダヤ人歌手アンゲロ・ノイマンが反ユダヤ主義者に攻撃を受けると、ノイマンを擁護しています。 1882年、ウィーンのリング劇場で800人が犠牲となった火災事故に対してワーグナーは「人間が集団で滅びるとは、その人間たちが嘆くに値しないほどの悪人だったということだ。あんな劇場に人間の屑ばかり集めて一体何の意味があるというのか」と述べ、鉱山で労働者が犠牲になった時こそ胸を痛めると述べました。 また、ワーグナーは「人類が滅びること自体はそれほど惜しむべきことではない。ただ、人類がユダヤ人によって滅ぶことだけはどうしても受け入れがたい恥辱である」と述べています。 1882年、舞台神聖祝典劇『パルジファル』を完成。最後の作品となった本作は、バイロイト祝祭劇場の特殊な音響への配慮が顕著で、作品の性格と合わせて、ワーグナーはバイロイト以外での上演を禁じました。このころ祝祭劇場と彼の楽劇はヨーロッパの知識人の間で一番の関心の的になっています。 ヘルマン・レーヴィ  ヘルマン・レーヴィ Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンクによる 1882年夏、ワーグナーの崇拝者であったユダヤ人指揮者ヘルマン・レーヴィはルートヴィヒ2世の命によって、『パルジファル』のバイロイト祝祭劇場初演を指揮しました。『パルジファル』でワーグナーはインドの仏教やラーマーヤナをモチーフにしたが、「キリスト教世界の外部」の中世スペインとして設定されました。 宗教と芸術の一致を目標としていたワーグナーは、ユダヤ人のレーヴィをキリスト教に改宗せずに指揮してはならないと言いましたが、レーヴィは拒否しました。レーヴィはワーグナーの論文「汝自身を知れ」に感銘し、ワーグナーのユダヤとの戦いは崇高な動機からのものであり、低俗なユダヤ人憎悪とは無縁であると考えました。 前年の1881年6月には匿名でユダヤ人に指揮させないでほしいという懇願とともに、そのユダヤ人はワーグナーの妻コジマと不義の関係にあるとする手紙がワーグナーのもとに届きました。 ワーグナーが手紙をレヴィに見せると、レーヴィは指揮の辞退を申し出ましたが、ワーグナーは指揮をするように言いました。ワーグナーの娘婿でイギリス人反ユダヤ主義者チェンバレンは終生ワーグナーに忠実であったレーヴィを例外的ユダヤ人として称賛しました。 死去  バイロイトのヴァーンフリート荘と、裏庭にあるワーグナーとコジマの墓 Source:Wikimedia Commons パブリック・ドメイン, リンクによる 1883年2月13日、ヴェネツィアにて旅行中、客死します。作品でも私生活でも女性による救済を求め続けたワーグナーらしく、最後に書いていた論文は『人間における女性的なるものについて』であり、その執筆中に以前から患っていた心臓発作が起きての死でした。 ワーグナーは死ぬ直前に「われわれはすべてをユダヤ人から借り出し、荷鞍を乗せて歩くロバのような存在である」とも述べました。コジマはベッドに横たえられたワーグナーの遺体を抱きかかえて座り、一日中身動きひとつとしなかったといいます。遺体はバイロイトの自宅であるヴァーンフリート荘の裏庭に埋葬されました。 注）バイロイト バイロイト（ドイツ語: Bayreuth, バイエルン・オーストリア語: Bareid）は、 バイエルン州オーバーフランケン行政管区の郡独立市。グリューナー・ ヒューゲル（緑の丘）地区の祝祭歌劇場で毎年開催されるバイロイト音楽 祭（リヒャルト・ワーグナー音楽祭）で世界的に有名。 ワーグナーの死はヨーロッパ中に衝撃を与えました。ルートヴィヒ2世はワーグナーの死を知って「恐ろしいことだ」と打ち震えました。訃報を接した際に合唱の練習をしていたブラームスは、ワーグナーに弔意を表して練習を打ち切ったといいます。離反していたニーチェも悔みの手紙を送り、ワーグナーを痛烈に批判しブラームスを支持したエドゥアルト・ハンスリックもワーグナーの死を悼みました。 またヴェルディはこう書いている。 私は昨日その訃報を読んだとき、あまりの驚きに立ちすくんだまま、しばらくはものも言えずにいました。我々は偉大な人物を失ったのです！彼の名前は芸術の歴史にもっとも巨大な存在として残ることでしょう！ ジュゼッペ・ヴェルディ、1883年2月14日付のミラノの楽譜出版社に宛てた手紙[60] 後継者たち リヒャルト・ワーグナーの死後、祝祭劇場は妻コジマが運営します。 1907年のコジマ引退後は、息子のジークフリートが翌1908年に音楽祭の終身芸術監督に就任して運営を受け継ぎました。ジークフリートは指揮者、作曲家としても活動しており、音楽祭でも指揮、舞台演出を手がけました。 ワグネリアンだったヒトラーは晩年のコジマに面会しています。1930年にコジマとジークフリートが相次いで死去すると、ジークフリート夫人のヴィニフレート（イギリス出身、1897年 - 1980年）が後を継ぎましたが、ナチズムとは一定の距離を置いていた亡夫とは対照的に、彼女はヒトラーに公私共に接近（一時は結婚の噂もあった）、祝祭劇場はナチス政権の国家的庇護を受けました。 なお、長女フリーデリント（Friedelind, 1918年 - 1991年）は母のナチスへの協力を嫌って出奔し、アメリカへ亡命しました。 第二次世界大戦の敗戦後、ヴィニフレートはナチスとの協力の責任を問われて祝祭劇場への関与を禁止されました。劇場は一時アメリカ軍に接収されましたが、長男ヴィーラント（1917年 - 1966年）に返還されました。 1951年、フルトヴェングラー指揮の第九でバイロイト音楽祭も再開されました。再開後の音楽祭は主に舞台演出を担当するヴィーラントと運営面を受け持つ弟のヴォルフガング（Wolfgang, 1919年 - 2010年 ）との共同体制により回を重ねました。 ヴィーラントは戦後のバイロイトでの上演の多くを演出、舞台装置を極端に簡略化し（再開当時の音楽祭が深刻な資金不足だったことも一因でしたが）、照明の活用と、わずかな動きに密度の濃い意味を持たせた。その演出技法は、巨匠カール・ベームの新即物主義的な演奏とともに「新バイロイト様式」として高い評価を受けるとともに、ナチス時代との決別を明確にしました。 なお、彼の演出にはテオドール・アドルノ、エルンスト・ブロッホ等ナチスとは対極的な多くの知識人の支持・支援がありました。 ヴィーラントの急逝後はヴォルフガングが総監督に就き、以後40年以上の長期にわたってバイロイト運営を主導しました。彼はヴィーラント時代から運営と共に演出を手がけており、兄の死後も少なからぬ作品の演出を行ないましたが、ゲッツ・フリードリヒ、パトリス・シェロー、ハリー・クプファー等を筆頭に、演出家を外部から積極的に招聘するようになり、今日に至っています。 ヴォルフガングは、演出家招聘により、20世紀バイロイト上演史に刻まれる数々の舞台の仕掛人となるなど、運営面で顕著な実績を挙げました。しかし、兄の子孫を完全にバイロイト運営から追い出したり、優れたワーグナー指揮者・歌手・演出家が彼の方針と相容れず音楽祭から身を引いた例も多く、私物化、商業主義など、長期の独裁的な組織運営に伴いがちな諸問題により多くの批判を受けたのも事実です。 高齢となったヴォルフガングが2008年に引退後、現在は娘のエファ（ヴォルフガングと先妻エレンとの間の娘）とカタリーナ（ヴォルフガングと後妻グードルーンとの間の娘）が共同で総監督を務めて音楽祭を主宰しています(2015年以降はカタリーナの単独主宰)。 リヒャルト・ワーグナーの時代から現在に至るまで、バイロイト音楽祭の頂点にはワーグナー一族が君臨し続けています。ワーグナーの芸術的遺産の保護・継承を担うリヒャルト・ワーグナー財団(1973年設立)では、その規約で、総監督はワーグナー家から選出すると規定されています。代々高齢で子を成す家系であり、曾孫のカタリーナは曽祖父と165年も離れた1978年生まれです。 影響 クロード・ドビュッシーは一時ワーグナー主義者となり、その後独自の楽劇『ペレアスとメリザンド』を完成させました。 世紀末ウィーンの音楽界では、音楽的に保守的であったブラームス派はバッハ、ベートーヴェンなどのドイツ伝統音楽を模範として、ワーグナー派のブルックナー派はワーグナーやリストなど「未来の音楽」を標榜する進歩派でした。 しかし、ブルックナー派はドイツ民族主義と反ユダヤ主義と結びついており、他方でブラームス派は自由主義者で親ユダヤ的でした。ユダヤ人マーラーはワーグナー派でブルックナー派に属しており、1891年にはハンブルクでワーグナーを指揮し、1897年にウィーン宮廷歌劇場監督に就任し、1898年「指輪」を指揮した際には作中のミームはユダヤ人への風刺ですが、ミーメとは私であると述べました。 ユダヤ系オーストリア人の作曲家アルノルト・シェーンベルクは若い頃にワーグナーの全オペラを20～30回観ており、1933年にはワーグナーの『音楽におけるユダヤ性』に反論しながらも、「私にとってワーグナーは永遠の現象である」と称賛しています。 哲学者ニーチェ（のち離反）、作家トーマス・マンらもワーグナーの芸術を愛しました。 フランスではボードレール、マラルメ、モーリス・バレスがワーグナーに熱狂し、カチェル・マンデスはパルジファルに巨大で輝かしいアーリアの神々が浮かび上がるのを見たと言っています。雑誌『ルヴュ・ヴァグネリアン』の発行者で作家のエドゥアール・デュジャルダンはヴァーグナーは宗教を創始し、パルジファルは第三のアダムで、イエスが世界の終わりに現れるときにとる姿であるとしました。ワーグナーは新異教主義（パガニズム）に大きな影響力を持ち、ヒトラーもワーグナーの崇拝者でした。 セルゲイ・エイゼンシュテインはモスクワボリショイ劇場で1940年11月21日に「ワルキューレ」を演出しました。 反ユダヤ的思想は、ヒトラーがワグネリアンであったことと相まって、のちにナチスに利用されました。現在でもイスラエルではワーグナーの楽曲がタブー視されており、法的な禁止事項ではないものの自主規制の対象であり、公に演奏されることは許されません。 しかし、1981年、ズービン・メータが「民主主義国家イスラエルではすべての音楽が演奏されるべきではないでしょうか」と演説し、聞きたくない観客には辞退してもらい、『トリスタンとイゾルデ』の一曲をアンコールで演奏しました。 2000年、イスラエル最高裁はリション・レジオンオーケストラにジークフリート牧歌演奏権を認めました。ユダヤ系指揮者ダニエル・バレンボイムは2001年イスラエル音楽祭でベルリン国立歌劇場を指揮して『トリスタンとイゾルデ』序曲を演奏し、騒ぎとなりました。 イスラエル国営ラジオの音楽部長Avi Chananiはワーグナーのイスラエルにおける演奏を擁護しましたが、演奏すべきではないという意見も多々ありました。その後バレンボイムは、ワーグナーがヒトラーのお気に入りの作曲家だったからといって、ワーグナーにホロコーストの責任を押し付けるのは間違っているし、1967年の六日戦争以降、イスラエルはヨーロッパの反ユダヤ主義とパレスチナがイスラエル建国を受け入れないことをつなげたが、パレスチナは反ユダヤ主義ではなかったしイスラエルによる侵略を受け入れないだけだとイスラエルを批判しました。 ドイツではワーグナーの「音楽」を賞賛することは許されても（第二次大戦中でもアメリカなどで普通に演奏されていた）、ワーグナーの反ユダヤ思想を賞賛することはユダヤ人差別として非難の対象となるとしています]。 反ブラームスのイメージがある一方、ユダヤ系の先祖を持ちブラームスと交友関係を持っていたヨハン・シュトラウス2世のことは「最高の音楽的頭脳」と呼んで一定の交流関係を築いていました。 ワーグナーは特に彼の『美しく青きドナウ』や『酒、女、歌』などのワルツを好んでいたといいます。また、ブラームスについても音楽的な才能についてはある程度評価しており、ブラームス自身が演奏した『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』を聴いて、「古い様式でも、本当に出来る人にかかると、いろいろなことが出来るものだ」と評価しています。 台本をも手がけたオペラ作曲家は他にもいますが、重要作の数としてワーグナーのそれはずば抜けており、そのため彼の名は音楽史にとどまらず文学史、演劇史に大きなものをとどめています。台本だけを収めた全集が刊行されているほか、世界戯曲全集のような企画にもしばしばその台本が収録されています。 1972～1975年に刊行された小学館の分野別百科事典『万有百科』においては「音楽・演劇」の巻だけでなく「文学」の巻でも大きな項目がたてられました。 楽劇の完成者 ワーグナーはとくに中期以降の作品において、「ライトモティーフ (Leitmotiv )」と呼ばれる機能的メロディの手法や無限旋律と呼ばれる構成上の手法を巧みに使用し、それまでの序曲、アリア、重唱、合唱、間奏曲がそれぞれ断片として演奏されていた歌劇の様式を、途切れのない一つの音楽作品へ発展させました。 ちなみにワーグナー自身は「ライトモティーフ」という言葉は使用しておらず、「案内人」などと称しました。一方、音楽ばかりでなく、劇作、歌詞、大道具、歌劇場建築にも携わり、それぞれのセクションが独立して関わってきた歌劇を、ひとつの総合芸術にまとめ上げました。これらの作品は「楽劇」とも呼ばれ、バイロイト劇場という専用舞台の建築運営へつながりました。 指揮理論 ワーグナーは指揮者としても高名で、『指揮について』などの著作もあり、指揮に対する独自の理論を打ち立て、多くの指揮者を育成しました。同じく独自の音楽理論を打ち立て、多くの弟子を養成したブラームスとは激しく対立し、近代以降の指揮理論の二大源流になりました。 人物 身長は167cm位でした。後妻のコジマは父親似の長身だったため、夫妻での写真撮影では身長差が目立たないように工夫した。 亡命中、自分を保護してくれたリストを音楽的にも深く尊敬しており、唯我独尊とされる彼が唯一無条件で従う人物とされています。 当時、ブラームス派とワーグナー派と二派に別れた際、リストが自分についてきてくれたことに感激し、自信を更に深めた。 若いときは偽名を使って自分の作品を絶賛する手紙を新聞社に送ったり、パーティーで出会った貴族や起業家に「貴方に私の楽劇に出資する名誉を与えよう」と手紙を送ったりしました（融資ではなく出資である）。 これに対し拒否する旨の返事が届くと「信じられない。作曲家に出資する以上のお金の使い方など何があるというのか」と攻撃的な返事を出したといいます。 夜中に作曲しているときには周囲の迷惑も考えずメロディーを歌ったりする反面、自らが寝るときは昼寝でも周りがうるさくすることを許さなかったといいます。 常軌を逸した浪費癖の持ち主で、若い頃から贅沢をして支援者から多額の借金をしながら踏み倒したり、専用列車を仕立てたり、当時の高所得者の年収5年分に当たる額を1ヶ月で使い果たしたこともありました。 リガからパリへの移住も、借金を踏み倒した夜逃げ同然の逃亡でした。 過剰なほどの自信家で、「自分は音楽史上まれに見る天才で、自分より優れた作曲家はベートーヴェンだけだ」と公言して憚らなかったそうです（とはいえリストやウェーバーなど、彼が敬意を払っていた作曲家は少なくなかったようですが）。このような態度は多くの信奉者を生むと同時に敵や反対者も生む結果となりました。 哲学者フリードリヒ・ニーチェとの親交があり、ニーチェによるワーグナー評論は何篇かありますが、中でも第1作『悲劇の誕生』はワーグナーが重要なテーマとなっていることで有名です。しかしのちに両者は決別します。 ブラームスとそりが合わず、犬猿の仲でした。1870年にウィーンで催されたベートーヴェンの生誕100年セレモニーに講演者として招待を受けて快諾しましたが、土壇場で出席者リストにブラームスの名を見つけて出席を拒否しています。 動物好きで犬とオウムを飼っており、動物実験に反対する投書を寄稿したこともあります。 作品 詳細は作品リスト参照 オペラ、楽劇作品 主なオペラ、楽劇作品： 『さまよえるオランダ人』 (Der fliegende Hollander ) 3幕歌劇、1842年完成。ワーグナーの遺志により1幕形式で上演される。救済のない荒々しい音楽の初稿と、救済のある幾分穏やかな音楽の改訂稿がある。 『タンホイザー』 (Tannhauser und der Sangerkrieg auf Wartburg 『タンホイザーとワルトブルクの歌合戦』) 3幕。主人公のミンネゼンガー(恋愛歌人) タンホイザーと、ワルトブルク領主の姪 エリーザベト(Elisabeth )との愛の物語。 1845年完成、初演ドレスデン。初版の他に改訂を経た「ドレスデン版」や、1861年にパリオペラ座で上演されたフランス語による「パリ版」とそのドイツ語版、更に事実上の最終稿である「ウィーン版」などがあり、それぞれ曲の構成などが微妙に異なっている。今日では、序曲が管弦楽作品として単独で、第2幕の一場面が管弦楽などに編曲され「タンホイザー行進曲」などとして演奏される。また、第3幕で歌われる「ああ、我が優しい夕星よ」は、バリトン独唱の曲として「夕星の歌」の名で親しまれる。 『ローエングリン』 (Lohengrin ) 3幕の歌劇。1848年完成、1850年にヴァイマルで初演。初稿には「グラール語り」が入っているが普通は演奏されない。白鳥の騎士ローエングリンが窮地に追い込まれたブラバント王女エルザを救って結婚するが、のちに自らの素性を明かして去ってゆくという筋書き。前記バイエルン国王ルードヴィヒ2世が主人公ローエングリンに憧れ、自らをローエングリンと空想し、逃亡中の作者ワーグナーをエルザとみなして保護した。 音楽的には「第1幕への前奏曲（チャップリンの「独裁者」で有名）」「第3幕への前奏曲」「婚礼の合唱」がとくに知られる。なお、本作におけるライトモティーフ「質問禁止の動機」とチャイコフスキーのバレエ『白鳥の湖』（1877年）の旋律的に延長された主題に、類似性が指摘されている[77]。 『トリスタンとイゾルデ』 (Tristan und Isolde ) 1857年から1859年にかけて作曲、1865年6月10日ミュンヘンの宮廷歌劇場で初演された3幕の楽劇。「楽劇」は世称であり、実際はワーグナー唯一のジャンル無銘作品。トリスタンはコーンウォール国王マルケの甥で、王妃となるイゾルデを迎えに行くが、その帰路、彼女の媚薬により2人は愛し合うようになり、最後は悲劇で終わる。ヴェーゼンドンク夫人マティルデとの悲恋が投影されていると言われる。音楽的には半音階和法を徹底し、前奏曲、第2幕の愛の二重唱、最終場面の「イゾルデの愛の死」がよく知られる。 また、本楽曲は音楽史を変え、調性崩壊の引き金になったトリスタン和音が使われている曲としても有名。 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』 (Die Meistersinger von Nurnberg ) 1867年完成、3幕楽劇。実在のニュルンベルクの詩人ハンス・ザックスを主人公とした喜劇調の楽劇だが、内容的にはショーペンハウアーの哲学が色濃く反映されている。前作トリスタンとイゾルデとは異なり、音楽的には全音階和法を展開し、ライトモティーフの使用も円熟している。「第1幕への前奏曲」「愛の洗礼式」「ヨハネ祭の場面」が有名。 『ニーベルングの指環』 (Der Ring des Nibelungen ) 4つの独立した楽劇からなる連作で、4夜にわたって上演される壮大な作品。ワーグナー自身の意図は4夜での通し上演だが、演奏家・聴衆の疲労を考慮し、最近はバイロイトでも2日の休みを入れ6日間で、一般の歌劇場では更に間隔をあけて上演される。実質的に音楽史上最大規模の作品。 ワーグナー自身、本作品群をみずからのライフワークと定め、26年間にわたって作曲し続けた。その間に作曲を休止して『トリスタン』や『マイスタージンガー』を作曲している。 内容的には、それを手にした者は世界を支配できるという「ニーベルングの指環」をめぐり、小人族（ニーベルング）やヴァルハラの神々（ヴォータン）、巨人族（ファーフナー）、英雄ジークフリートが争うというもの。『ヴァルキューレ』第3幕冒頭における「ワルキューレの騎行」が音楽的に有名。 序夜『ラインの黄金』 (Das Rheingold ) 第1夜『ヴァルキューレ』 (Die Walkure ) 第2夜『ジークフリート』 (Siegfried ) 第3夜『神々の黄昏』 (Gotterdammerung ) 『パルジファル』 (Parsifal) 3幕の神聖舞台祝典劇でワーグナーの楽劇では最も重々しく荘厳であり、初演に際しては全幕の拍手を禁止した。現在でもウィーンやバイロイトでは、第1幕の終わりで拍手をしてはならない。 本作はキリスト教の救済思想が色濃く反映されており、これによってニーチェは最終的にワーグナーと決別した。 なおライトモティーフ「聖杯の動機」は、古いコラール旋律「ドレスデン・アーメン」をそのままドミナントまで使用しており、この旋律はメンデルスゾーンの交響曲第5番『宗教改革』の冒頭でも使用されている。音楽的には「聖杯行進曲」「花の乙女たちの踊り」「聖金曜日の奇跡」が有名。 その他の舞台作品： オペラ： 婚礼 WWV.31（2つの断片のみ現存） 妖精 WWV.32 恋愛禁制、またはパレルモの修道女 WWV.38 貴き花嫁 WWV.40（未完）この作品は台本のみで作曲はしなかったが、ボヘミアの作曲家ヤン・ベドルジフ・キットル（ヨハン・フリードリヒ・キットル）が歌劇『ビアンカとジュゼッペ、あるいはニースに攻め寄せるフランス軍』として完成させた。 リエンツィ、最後の護民官 WWV.49 サラセンの女 WWV.66（未完） ファールの鉱山 WWV.67（未完） フリードリヒ1世 WWV.76（未完） ナザレのイエス WWV.80（未完） アキレウス WWV.81（未完） 鍛冶屋のヴィーラント WWV.82（未完） 勝利者たち WWV.89（未完） 劇付随音楽： ロイバルト WWV.1（未完） 新しい年1835年を迎えて WWV.36 プロイセンにおける異教徒の最後の陰謀 WWV.41（断片） その他： 牧歌劇 WWV.6（未完） 喜歌劇 女の浅知恵に勝る男の知恵 WWV.48（断片） 1幕の喜劇 WWV.100（未完） 喜劇 降伏 WWV.102（未完） 交響曲、管弦楽曲その他の作品 交響曲： 交響曲 ハ長調 WWV.29 交響曲 ホ長調 WWV.35（未完）（第1楽章のみ完成、第2楽章冒頭まで作曲、以降未完） 複数の交響曲 WWV.78（未完） 管弦楽曲： 序曲『太鼓連打』 WWV.10（消失？） 政治的序曲 WWV.11（消失） 序曲『メッシーナの花嫁』 WWV.12（消失）（シラーの戯曲のため） 管弦楽曲 ホ短調 WWV.13（断片） 序曲 ハ長調 WWV.14（消失） 序曲 変ホ長調 WWV.17（消失） 演奏会用序曲第1番 ニ短調 WWV.20 演奏会用序曲第2番 ハ長調 WWV.27 ラウパッハの悲劇『エンツィオ王』のための序曲と終曲 WWV.24 2つの悲劇的間奏曲 WWV.25 序曲『クリストフ・コロンブス』 WWV.37 序曲『ポーランド』 WWV.39 序曲『ルール・ブリタニア』 WWV.42 ファウスト序曲 WWV.59 ロメオとジュリエット WWV.98（未完） ジークフリート牧歌 WWV.103 序曲と交響曲の主題と旋律 WWV.107 アメリカ100年祭大行進曲 WWV.110 室内楽曲： 弦楽四重奏曲 ニ長調 WWV.4（消失） クラリネットと弦楽五重奏のためのアダージョ（偽作＝ベールマン作） ピアノ曲： ピアノ・ソナタ ニ短調 WWV.2（消失） ピアノ・ソナタ ヘ短調 WWV.5（消失） 4手のためのピアノ・ソナタ 変ロ長調 WWV.16（消失） ピアノ・ソナタ 変ロ長調 WWV.21 Op.1 ピアノの為の幻想曲 WWV.22 Op.3 - 1831年作曲 大ソナタ イ長調 WWV.26 Op.4 ポルカ ト長調 WWV.84 ピアノ独奏曲「チューリヒの恋人」 WWV.88 - 1854年作曲 声楽曲： アリア WWV.3（消失） シェーナとアリア WWV.28（消失） わが眼差しの行方は WWV.33（マルシュナーの歌劇「吸血鬼」のアリアの追加） 合唱曲： 民衆讃歌「ニコライ」WWV.44 陽は昇る WWV.68 使徒の愛餐 WWV.69 ウェーバーの墓前にて WWV.72 皇帝行進曲 WWV.104 子供たちの問答 WWV.106 急げ、急げ、子供たち WWV.113 歌曲： 歌曲集のスケッチ WWV.7 ゲーテの「ファウスト」の7つの小品 WWV.15 鐘の響き WWV.30（消失） 樅の木 WWV.50 眠れ、わが子 WWV.53 法悦 WWV.54（断片のみ） 君を待つ WWV.55 墓がバラにささやいた WWV.56（断片） 全ては束の間の幻 WWV.58 ヴェーゼンドンク歌曲集 WWV.91 神の御心は定めたもう WWV.92（草稿） 編曲： ベートーヴェン 『交響曲第9番』合唱の編曲 WWV.9 グルック 歌劇『アウリスのイフィゲニア（英語版）』序曲の演奏会用コーダの補作 WWV.87 ヨハン・シュトラウス2世 ワルツ『酒、女、歌』の管弦楽変更 WWV.109 ドニゼッティ 歌劇『愛の妙薬』のピアノ用編曲 著作 『ドイツのオペラ』1834年 『ベートーヴェンまいり』1840年 『音楽におけるユダヤ性』1850年 『オペラとドラマ』1851年 『ベートーヴェン?第九交響曲とドイツ音楽の精神』 『指揮について』1870年 『楽劇名称論』1872年 『作詞作曲論』1879年 『歌劇作詞作曲各論』1879年 『戯曲への音楽応用論』1879年 『1880年序説』1879年 『宗教と芸術』1880年 『人間性における女性的なものについて』（未完）1883年 日本語訳 『芸術と革命 他4篇』 北村義男訳、岩波文庫、1953年 『わが生涯』 山田ゆり訳 勁草書房 1986年 『ワーグナー著作集』 三光長治監修 第三文明社、1990-1998年 1巻「ドイツのオペラ」、3巻「オペラとドラマ」、5巻「宗教と芸術」のみ刊 『友人たちへの伝言』 三光長治監修 法政大学出版局、2012年 『芸術と革命』、『未来の芸術作品』、『未来の芸術家像』、『友人たちへの伝言』を収録 『ベートーヴェン』 三光長治監修 法政大学出版局、2018年 『ベートーヴェン』、『ヴィーベルンゲン』、『オペラの使命について』、『俳優と歌手について』ほかを 収録 参考音源 Die Meistersinger von Nurnberg - Overture メニュー0:00 ニュルンベルクのマイスタージンガー 第1幕への前奏曲(ogg) Performed by the Skidmore College Orchestra. Courtesy of Musopen つづく |